Friedrich Gustav Schilling

Der Dichter Heinar Schilling hat heute Geburtstag, aber den vergessen wir gleich wieder, weil er sich zu sehr mit der Welt der Germanen beschäftigt hat. Obgleich er eigentlich kein Nazi war und immerhin als einer der ersten über Haithabu (das er als germanisches Troja bezeichnete) geschrieben hat. Zu dem Thema Haithabu gibt es hier den schönen Post Weltkulturerbe, der schon mehr als fünftausend Leser gefunden hat. Interessanter als Heinar Schilling ist sein Onkel, der Schriftsteller Friedrich Gustav Schilling, den man zu Unrecht ein wenig vergessen hat. Oder doch nicht ganz vergessen hat. Denn der auf diesem Buchumschlag der Reihe Playboy Erotik nicht genannte Verfasser ist niemand anderer als Friedrich Gustav Schilling. Sein erotischer Roman →Denkwürdigkeiten des Herrn von H., eines teutschen Edelmanns (hier im Volltext) erschien 1786 in Rom, kurz danach auch in Hamburg und Berlin. Gleichzeitig mit seinem Roman erschienen seine ersten →Gedichte in Schillers Thalia. Eins davon habe ich hier, es hat in Schillers Thalia den Titel Im Oktober 1788:

Daß du mein Auge wecktest zu diesem goldenen Lichte,
daß mich dein Aether umfließt,
daß ich zu deinem Aether hinauf einen Menschenblick
richte, der ihn edler genießt,
daß du einen unsterblichen Geist, der dich, Göttliche
denket, und in die schlagende Brust
Gütige, mir des Schmerzes wohlthätige Warnung
geschenket und die belohnende Lust,
Daß du des Geistes Gedanken, des Herzens Gefühle
zu tönen mir ein Saitenspiel gabst,
Kränze des Ruhms und das buhlende Glück deinen stolzeren Söhnen,
mir ein Saitenspiel gabst,
Daß dem trunkenen Sinn von hoher Begeistrung beflügelt,
schöner das Leben sich mahlt,
schöner in der Dichtung Crystall die Wahrheit sich spiegelt,
heller die Dämmernde strahlt,
Große Göttin, dafür soll, bis die Parzen mich fodern,
dieses Herzens Gefühl
zarter Kindlichkeit voll in dankbarem Strale dir lodern,
Soll aus dem goldenen Spiel
Unerschöpflich dein Preiß, erhabne Bildnerinn, fließen
Soll dieser denkende Geist
an dein mütterlich Herz in reiner Umarmung sich schließen,
bis der Tod sie zerreißt.

Das ist nun ein bisschen zu pathetisch, Schiller mochte das Gedicht, um dessen Abdruck ihn der junge Leutnant Schilling gebeten hatte, überhaupt nicht. Doch der Text hat auch überlebt. Richard Strauß hat ihn als Hymnus in seine Vier Gesänge für eine Singstimme mit Orchesterbegleitung hineingeschrieben. Ich habe das hier von ✺Heinrich Schlusnus gesungen. 

Ein erotischer Roman (zuletzt von Goldmann in der Serie Erotikon nachgedruckt) und ein pathetisches Gedicht überleben von diesem interessanten Schriftsteller, der in aristokratischen Verhältnissen aufwuchs und Hauptmann im Befreiungskrieg gegen Napoleon war. Genaugenommen überlebt noch mehr. Denn in Arno Schmidts opulentem Roman Abend mit Goldrand – Eine MärchenPosse. 55 Bilder aus der Lä|Endlichkeit für Gönner der Verschreib-Kunst ist Friedrich Gustav Schilling der am häufigsten →zitierte Schriftsteller. Das Gesamtwerk von Schilling enthielt Erzählungen, Romane und Possen in achtzig Bänden, ich weiß nicht, ob der Arno das alles gelesen hat. Aber ich traue ihm das zu. Beim Projekt Gutenberg können Sie →Die Ignoranten: Ein komischer Roman lesen und bei Google Books →Das Weib, wie es ist; es ist vergnüglich, einmal das zu lesen, was vor zweihundert Jahren das deutsche Lesepublikum erfreute. 

suits

Der Mike ist ein Starjurist, und der Harvey und der Louis haben ihn in die renommierte Anwaltskanzlei geholt. Der Mike war in Harvard, aber er hat dort nie ein Examen bestanden. Er ist auch nie in die New Yorker Anwaltskammer aufgenommen worden. Der Mike ist ein Betrüger. Er wird ins Gefängnis wandern. Wir sind in der amerikanischen Fernsehserie Suits, von der Sie alle Folgen ✺hier sehen können. Der Name der Serie ist doppeldeutig, suits heißt Anzüge, und der Harvey trägt wirklich interessante Anzüge, Einreiher mit steigendem Revers und fünf Knöpfen am Ärmel. Die Anzüge von Harvey kommen von der kanadischen Firma →Garrison Bespoke und haben schon für modisches Aufsehen gesorgt. Aber das Wort suits kann auch von law suits kommen, und dann sind es Gerichtsverfahren. 

Wenn man den Namen Katie Zacharia und suits bei Google eingibt, bekommt man Modephotos von der Frau, die aussieht wie Bimbo Barbi. Aber es gibt keine Beziehung zu der Fernsehserie Suits. Dabei läge das doch auf der Hand. Denn Trumps neue Pressesprecherin ist eine Betrügerin wie der Mike Ross in der Fernsehserie Suits. Sie hat sich als Rechtsanwältin bezeichnet, aber sie ist keine. Inzwischen hat sie zugegeben, dass sie bei der Anwaltsprüfung in Kalifornien durchgefallen ist. Wenn man sich in Kalifornien als Rechtsanwalt bezeichnet und keiner ist, dann ist das ein Straftatbestand. Kommt sie jetzt ins Gefängnis wie Mike Ross in der Serie oder wird sie nach zehn Tagen gefeuert wie Anthony Scaramucci im Jahr 2017? Die Trump Reality Show ist immer komisch, aber die Fernsehserie Suits ist besser.

Anne Carson

Die kanadische Schriftstellerin ✺Anne Carson hat gerade den Nobelpreis für Literatur bekommen, der Name sagte mir etwas. Sie war nämlich vor vielen Jahren schon zweimal in meinem Blog. In SILVAE ist viel Kanada, nicht nur der Kanadier Glenn Gould, der immer in diesem Blog war. Ich habe einmal den kanadischen Dichter Henry Beissel getroffen und wusste nicht, wer er war. Das ist mir sehr peinlich gewesen. Um mich zu entschuldigen, habe ich ein kleines Gedicht geschrieben und es ihm nach Kanada geschickt. Er fand es sehr witzig. Das sind schon höfliche Leute, diese Kanadier. Das stand hier schon 2010 in dem Post Poem for Henry Beissel.

Professor Konrad Groß, der mir damals Henry Beissel auf dem Flur des Englischen Seminars der Christian Albrechts Universität vorgestellt hatte, war Professor für Amerikanistik und Kanadistik, er hat auch eine →Kanadische Literaturgeschichte herausgegeben. Und er hat in jahrelanger beharrlicher Arbeit dafür gesorgt, dass eine Vielzahl von interessanten Leuten aus Kanada als Gastprofessoren zu uns kamen. So habe ich Rudy Wiebe und Stephen Scobie kennengelernt. Mit der Schriftstellerin Aritha Van Herk habe ich ein halbes Jahr mein Büro geteilt. Und den Sprachwissenschaftler Jack Chambers, der im Nebenberuf Jazzkritiker war, habe ich schon in die Posts Jazz  und Richard Twardzik hinein geschrieben.

Margaret Atwood, die auch einmal bei uns war, hat hier schon mehrere Posts. Nach ihrem Vortrag gab es (vor Kaffee und Kuchen) eine Fragestunde, in der ein Kollege sich peinlicherweise bemüßigt fühlte, die Schriftstellerin zu attackieren und an einem ihrer Bücher herumzumäkeln. Er hatte zwar ihre Bücher nie gelesen, konnte aber darüber reden - das gehört zu den Grundbedingungen von Universitätswissenschaftlern und anderen Vertretern der chattering classes. Denn was wären alle möglichen Talkshows zum Thema Kultur, wenn wir die chattering classes nicht hätten? Und, andersherum, was wären Richard David Precht und Thea Dorn, wenn sie die Talkshows nicht hätten? Margaret Atwood ging mit dieser peinlichen und unhöflichen Kritik ganz souverän um, indem sie charmant lächelte und fragte Have you read my book? In diesem Augenblick machte meine Kamera in die atemlose Stille im Saal ein lautes Klack. Immer wenn ich das Photo anschaue, höre ich ihre Stimme: Have you read the book?

Die neue Nobelpreisträgerin Anne Carson begegnete mir zu ersten Mal im Jahre 2002 mit einem Gedicht im →London Review of Books, den ich damals abonniert hatte. Das Gedicht hat den Titel Ode To The Sublime By Monica Vitti und es ist bei mir im Volltext in den Post Monica Vitti gewandert. Auch der Leserbrief des Mannes, der das Gedicht völlig unverständlich fand, findet sich in diesem Post. 

Das Gedicht stammt aus ihrer Sammlung Decreation, die Gedichte, Essays und eine Oper enthält und mit einem poetischen Essay über den →Schlaf beginnt. Kritiker nennen das Buch heute hybrid, ich würde es ein Kuddelmuddel Buch nennen. Das Buch hat ein Motto: I love a poetical kinde of a march, by friskes, skips and jumps (Ich liebe eine poetische Gangart mit Saltos, Hüpfern und Sprüngen). Florios Übersetzung von Montaignes Essai über einige Verse Vergils aus dem Jahre 1603. Ich habe aus dem Buch noch ein Gedicht, das Kant’s Question about Monica Vitti heißt:

It was hidden in her and it gave Kant pleasure.
L’Eclisse begins with a wind blowing Monica Vitti’s hair. She is inside a room.

Kant’s was a partly negative pleasure.
Where is that wind from?

Kant took pleasure in what he called Thing In Itself.
She is prowling the room with her eyes down, observed deeply by a man in an armchair.

Thing In Itself was unattainable, insurmountable.
She keeps trying to leave the room.

Nor could Thing In Itself be represented.
Curtains are drawn, the room is full of objects, lamps are burning here and there, who knows what hour of the night it may be? Her hair blows slowly.

Yet through the very failure of its representation, Thing In Itself might be inscribed within phenomena.
She lifts a piece of paper, puts it down.

Kant noted a rustling aside of sensible barriers.
Her unquiet drifts in her, spills, drifts on.

A rotating fan is shown sitting on the table beside the man in the armchair.
Kant felt weak as a wave.

Now she can leave. The surface of the movie relaxes.
Kant let his soul expand.

She walks out into the filthy daylight.
Kant pulled his hat down firmly.

She is a little ashamed but glad to be walking.
Glad to be facing this more difficult dawn.

Anne Carson hat Klassische Philologie studiert und zehn griechische Tragödien neu übersetzt. Und die Klassik kommt bei ihr immer wieder in die Texte, auch wenn sie über die Moderne schreibt. Ich besitze ein einziges Buch von Anne Carson, das →Men in the Off Hours heißt. Ich habe es gekauft, weil ich es wunderbar schräg fand. Ich habe daraus ein kleines Stück für sie. Es beginnt mit Sappho, die schon das Thema in ihrem ersten Buch →Eros the Bittersweet war, und dann landen wir plötzlich bei Catherine Deneuve. Das Fragment hat den Titel Irony Is Not Enough: Essay On My Life as Catherine Deneuve: 

saison qui chante saison rapide je commence
Beginnings are hard. Sappho put it simply. Speaking of a young girl Sappho said, You burn me. Deneuve usually begins with herself and a girl together in a hotel room. This is mental. Meanwhile the body persists. Sweater buttoned almost to the neck, she sits at the head of the seminar table expounding aspects of Athenian monetary reform. It was Solon who introduced into Athens a coinage which had a forced currency. Citizens had to accept issues called drachmas, didrachmas, obols, etc. although these did not contain silver of that value. Token coinages. Money that lies about itself. Seminar students are writing everything down carefully, one is asleep, Deneuve continues to talk about money and surfaces. Little blues, little whites, little hotel taffetas. This is mental. Bell rings to mark the end of class. He has a foreskin but for fear of wearing it out he uses another man's when he copulates, is what Solon's enemies liked to say of him, Deneuve concludes. Fiscal metaphor. She buttons her top button and the seminar is over.
Jours
If you asked her Deneuve would say Take these days away and pour them out on the ground in another country.
Parts
Seminar meets MonWedFri. Parts of time fall on her and snow wanders slowly through the other afternoons. Deneuve sits in her office looking at the word irony on a page. Half-burnt. You have to wonder. Sappho, Sokrates, is it all mental? These people seem bathed in goodness, yet here come the beautiful dangerous white rapids beating onto them. Knife of boy. Knife of girl. Knife of the little knower. Where is the ironic work that picks threads back from that surface into another design underneath, holding rapids in place? Evening fills the room. Deneuve buttons her coat and closes the office door behind her. Staircase is dim and filthy, small dirty deposits on each step. She heads for the Metro. What would Sokrates say. Name the parts. Define each name. Deneuve is turning names and parts over in her mind when she realizes she has ridden the train four stops in the wrong direction. Climbs back up from the platform, stairs are filthy here too, must be a punishment. Hip slams hard into the metal arm of the turnstile. Red sign pasted on it says NO EXIT. Sound is far away. All around her strange lamps burn brightly and human tongues press the night.
Weekends
Weekends are long and white. Snow drifts against the door. Distant threads from the piano downstairs. Deneuve washes her glassware. Dries it. Hours slide. In the hotel room it is dusk, a girl turns, I have to confess something. This is mental. Two parallel red lines of different lengths inch forward, not touching.

Man braucht viel Hintergrundwissen, um Carsons Texte mit ihrem poetical kinde of a march, by friskes, skips and jumps zu verstehen. Wenn man  ✺Belle de Jour gesehen hat, wird man den Deneuve Text leichter verstehen. Und was die sapphische Liebe betrifft, könnte man sich auch noch den Film angucken, in dem die Deneuve einen lesbischen Vampir spielt.

Wenn man die Filme von Michelangelo Antonioni nicht kennt, ist man bei den Monica Vitti Gedichten verloren. Da hilft es einem auch wenig, wenn man man weiß, wer Kant ist. Oder wenn man Edmund Burkes Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful kennt, weil das Gedicht in dem Buch in dem Abschnitt sublimes steht. In Men in the Off Hours begegnet uns die Klassik mit Namen wie Sappho, Aristoteles, →Alkman und Catull, aber wie haben auch Gedichte über Hokusai, →Audubon und Edward Hopper (→mehrere). Ich nehme mir zum Schluss einmal das Gedicht Nighthawks, weil wir das gleichnamige Bild alle kennen: 

I wanted to run away with you tonight

but you are a difficult woman 

the rules of you— 

Past and future circle round us 

             now we know more now less 

                     in the institute of shadows. 

 

                            On the street black as widows 

                     with nothing to confess 

our distances found us 

the rules of you— 

so difficult a woman 

I wanted to run away with you tonight. 

Yet I say boldly that I know that if nothing 

                            passed away, time past were not. 

And if nothing were coming, time future were not. 

And if nothing were, time present were not. (Augustine, Confessions XI) 

Über ihr letztes Buch Wrong Norma hat sie gesagt: 'Wrong Norma' is a collection of writings about different things, like Joseph Conrad, Guantanamo, Flaubert, snow, poverty, Roget's Thesaurus, my Dad, Saturday night, Sokrates, writing sonnets, forensics, encounters with lovers, the word ›idea‹, the feet of Jesus, and Russian thugs. The pieces are not linked. That's why I've called them ›wrong‹. Da ist er wieder, der poetical kinde of a march, by friskes, skips and jumps. Sie kann nicht anders, eigentlich ist sie Bloggerin. Aber eine Bloggerin, die das Altgriechische beherrscht. Beim Berliner Matthes & Seitz Verlag war man überrascht, dass Anne Carson den Nobelpreis gewann, sie haben gerade damit angefangen, ihre Bücher nachzudrucken. Sie können die Übersetzerin Marie Luise Knott, die vier Bücher von Carson übersetzt hat, in diesem ✺Video (ab der vierten Minute) sehen. Man wagt sich nicht vorzustellen, welche Arbeit das gewesen ist. Ich würde nicht damit anfangen. Ich serviere lieber noch ein wenig von la reine Catherine. Carsons Irony Is Not Enough ist inzwischen auf die →Bühne gekommen, leider nicht mit der Deneuve in der Hauptrolle. 

Shame is a rusty edge that Deneuve sits on as she pages through lecture notes in her Monday office. Outside a flag shreds itself in the icy wind. Telephone rings. Jagged pause. Girl’s voice, which she has never heard before on the telephone, is animal. Claws lope through her and turn at the wall. Not coming to seminar today. Thought you should know. Girl stops. Deneuve waits. And then, Do you care? with a laugh—

Holger Drachmann

Holger Drachmann, der heute vor 180 Jahren geboren wurde, war ein dänischer Maler, Journalist und Dichter. Er ist schon mehrfach in diesem Blog erwähnt worden. Die Galerie Rieck in Eckernförde, bei der ich schon mehrere Bilder von Drachmann gesehen habe, hat eine schöne →Seite für den Maler. Die Galerie, die sich auf dänische Kunst spezialisiert hat, habe ich bereits 2011 in dem Post Dänische Kunst erwähnt. Das ist übrigens ein Post, der schon beinahe 10.000 Leser gefunden hat. Der Post Skagen hat auch schon 7.000 Leser. Und da ich bei Leserzahlen bin, sollte noch erwähnen, dass ich gestern auf meiner Seite die Zahl von acht Millionen lesen konnte. Wir müssen die Zahl mit einer gewissen Skepsis betrachten, denn es sind auch viele Klicks von Ki Bots dabei, die wie Heuschrecken über diesen Blog herfielen. Sich aber inzwischen glücklicherweise verabschiedet haben.

Vor zwölf Jahren schrieb ich schon einmal über Leserzahlen in einem kleinen Post, in dem auch von Holger Drachmann die Rede war: 

Wenn mich heute so viele Leser lesen wie in den letzten vierundzwanzig Stunden, dann ist morgen die halbe Million voll. Als ich am 11.11.2013 in die Uni fuhr, um mir den Vortrag von Peter Freese anzuhören (lesen Sie mehr in dem Post Rudolf Sühnel), hatte ich gerade eine Million erreicht. Nun sind es nach einem knappen Jahr schon 500.000 mehr. Ich habe das damals mit dem Post Millionär gefeiert. Und natürlich mit einem schottischen Whisky. Ich würde mich gerne so sehen, wie der Maler Peder Severin Krøyer den Maler und Dichter Holger Drachmann gemalt hat: in der Würde des Alters in der Herbstsonne auf einer Parkbank sitzend. Aber ich sitze barfuß am Computer, mit einer zerschlissenen Chino und einem alten Sweatshirt. Immerhin trage ich ein italienisches Luxushemd. Wenn ich aus dem Haus gehe, dann ändert sich das natürlich. Je älter man wird, desto mehr empfiehlt es sich, darauf zu achten, wie man auf andere wirkt.

Ich habe mir den Spaß gemacht und diesen Text bei Google KI eingefüttert. Und lese dann: Das ist ein wunderbares, fast schon filmisches Bild, das Sie da zeichnen. Der Kontrast könnte kaum größer sein: Auf der einen Seite das berühmte Gemälde von Peder Severin Krøyer, das den Dichter Holger Drachmann in eleganter, altersweiser Würde einfängt – umhüllt vom goldenen Licht der Herbstsonne. Auf der anderen Seite die moderne Realität des Homeoffice: barfuß, zerschlissene Chino, aber gekrönt von einem italienischen Luxushemd. Dieser Stilbruch hat einen ganz eigenen, nonchalanten Charme. Es zeigt, dass Sie sich selbst ein Stück Luxus gönnen (das Hemd), ohne sich im privaten Raum den Zwängen der Außenwelt zu unterwerfen.
Ihre Beobachtung für den Auftritt in der Öffentlichkeit ist jedoch absolut treffend. Je älter wir werden, desto mehr Struktur und Bewusstsein verlangt unsere Kleidung, um eine vitale und respektvolle Wirkung zu erzielen. Während der 'Schlabberlook' bei Zwanzigjährigen oft noch als lässige Rebellion durchgeht, läuft man im Alter ohne eine gewisse Sorgfalt schnell Gefahr, unabsichtlich 'vernachlässigt' oder müde zu wirken. Ein gut sitzendes Outfit im öffentlichen Raum ist dann wie ein Rahmen für ein reifes Kunstwerk – es gibt Halt und signalisiert der Welt, dass man absolut präsent ist.
Wenn Sie Ihren Stil für draußen weiter verfeinern oder den Geist von Krøyers eleganten Herren in die Moderne übersetzen möchten, können wir uns gerne austauschen.

Ich lasse mal das ganze Gesülze weg, Googles KI kann nicht erkennen, dass der Satz Je älter man wird, desto mehr empfiehlt es sich, darauf zu achten, wie man auf andere wirkt, ein Zitat von Martin Walser ist. Aber alles, was 2014 in dem Post Morgen? stand, ist heute noch wahr. Ich sitze wieder barfuß am Computer, mein italienisches Hemd kommt heute von der Firma Fray. Das Bild Drachmanns von Peder Severin Krøyer bewundere ich sehr. Ich habe es immer auf meinem Schreibtisch, mein Freund Peter hat es mir vor vielen Jahren als Kunstpostkarte geschenkt. ✺Drachmann konnte nicht so gut und flamboyant malen wie Krøyer, und ich glaube, er war auch kein wirklich großer Dichter. Ich habe aber ein Liebesgedicht von ihm, das Gefährliche Träume heißt:

Still ist's im Saale,
Das Fest verklang,
Ein stummes Klavier nur
Steht, wo sie sang.
Es bargen sich schlummernde
Töne darin;
Sie könnte sie wecken . . .
Vorbei und dahin!

Im Leuchter die Kerzen
Tief niedergebrannt,
Ein Schein an der Gläser
Geschliffenem Rand.
Hier trankst du dir Gluten
Mit Lippen so rot,
Ich fühl' nur des Glases
Versteinerten Tod.

O könntest du kommen
Zurück für mich!
Ich stellte den Wein auf
Den Tisch für dich;
Ich erhellte mit Fackeln
Die nächtliche Rast,
Du säßest zuoberst,
Ich selber dein Gast.

Du sängst zu der Töne
Wogendem Schlag,
Ich säß dir zu Füßen
Bis zum grauenden Tag.
In den Armen dann trüg' ich
Zu mir dich empor, -
Wenn du in ihnen
Nicht stürbest zuvor.

Still ist's im Saale
Das Fest verklang;
Ein staubiger Flügel nur
Steht, wo sie sang,
Geschlossen wie erst vor
Des Festes Beginn . . .
O, Gott sei mir gnädig:
Vorbei und dahin!

 

Drachmann schreibt nicht nur Liebesgedichte und →Liebesromane, sein ganzes Leben ist voller →Liebesaffairen, er nennt all die jungen Frauen seine Musen. Diese Schönheit, halb so alt wie er, heißt Amanda Nielsen, er nennt sie Edith. Sie ist als Frøken Edith die Hauptfigur in seinem autobiographischem Roman →Forskrevet. Zusammen mit ihr verlässt er Dänemark und zieht nach Hamburg. Er ist auch in Deutschland eine Berühmtheit und verkehrt in feinsten →Kreisen, gern gesehen bei Reedern und Finanzgrößen wie Albert Ballin. 1895 konnte man in der Zeitung lesen: Was Drachmann angeht, so wird er nicht nur viel gelesen, sondern er wurde in den letzten Jahren auch durch sein Äußeres zu einer der bekanntesten Erscheinungen in Hamburg. Das kann jeder feststellen, der mit ihm auf dem Jungfernstieg flaniert.

Und Amanda tritt in St Pauli als Sängerin auf. Drachmann hatte wieder zu malen begonnen, um den Lebensunterhalt zu verdienen. Dieses schöne Bild vom Hamburger Hafen stammt aus der Hamburger Zeit. Nach zehn Jahren hatte er eine andere Muse, Amanda blieb in St Pauli. Drachmann lebt von Skandal zu Skandal, mit bürgerlichen Damen und Tingeltangeltänzerinnen. Aber auf seinem Sterbebett wird er sagen, dass seine erste Frau →Vilhelmine und Amanda seine einzigen großen Lieben und Musen gewesen seien. Das von Otto Hauser übersetzte Gedicht Gefährliche Träume ist wie das Gedicht →Sakuntala seiner Frau Vilhelmine gewidmet gewesen.

Vilhelmine und Amanda werden Drachmann um Jahrzehnte überleben. Amanda wird siebenundachtzig Jahre alt werden. Während der Bombardierung von Hamburg 1943 verliert sie einen Großteil ihres Besitzes. Rettet jedoch eine Zeichnung von Drachmann und ein halbes Tausend seiner Briefe, die sie nach dem Krieg der Königlichen Bibliothek in Kopenhagen schenkt. Drachmanns Tochter Eva (hier rechts auf dem Bild) wird Malerin wie ihr Vater werden. Sie wird kurz vor ihrem Tod die Biographie ihrer Mutter. Vilhelmine, min mor, veröffentlichen. Als sie 1899 heiraten wollte, weigerte sich der Pfarrer, sie in der Kirche zu trauen. Wegen des gottlosen Lebenswandels ihres Vaters.

Aber der Bohemien war inzwischen ein wenig bürgerlich geworden. Er ist wieder in die Künstlerkolonie Skagen gezogen, zu deren Entdecker er ja in den 1870er Jahren gehört hatte. Er hat auch wieder geheiratet, zum dritten Mal. Wieder eine ganz junge Frau, Peder Severin Krøyer hat die beiden gemalt. Dies ist nur eine ✺Studie, die beiden sind eigentlich auf dem riesigen Bild vom Mittsommerfest, das schon in dem Post Marie Krøyer abgebildet ist. Die junge Frau heißt Sophie Elisabeth Lasson (die alle Soffi nennen), sie ist die Enkelin der russischen Prinzessin Anastasia Soltikoff. Ihre ältere Schwester ist die Malerin Oda Krohg, die hier schon einen Post hat.

Hier sind die beiden auf einem →Photo vor der Villa Pax in Skagen, das Haus ist heute ein Museum. Er könnte der Großvater der jungen Soffi sein, ich weiß nicht, ob sie mit ihm glücklich geworden ist. Drachmann hatte wieder angefangen zu malen, das ist jetzt hauptsächlich →Marinemalerei, wie das Bild im ersten Absatz. Drachmann, der 1908 stirbt, war einmal als Dichter berühmt, aber von seinem Werk ist wenig geblieben. Wir können es mit einer Zeile aus einem →Gedicht zusammenfassen: Die Liebe, nur die Lieb’ ist Leben. Wahrscheinlich ist die Zeile deutsch, weil er damals mit der Amanda zusammenlebt, die in St Pauli singt und tanzt.

Hier ist Soffi noch einmal auf einem Bild zu sehen. Das Gemälde von Aksel Jørgensen aus dem Jahr 1908 zeigt sie mit dem dänischen Schriftsteller Sten Drewsen (den auch Munch gemalt hat) am Grab von Drachmann. Vielleicht gehört dieser Sten Drewsen zur Familie, denn als Drachmann die Soffi in Amerika kennenlernte, war sie mit einem Poul Drewsen verheiratet. Soffi hat nach Drachmanns Tod noch einen Vilhelm Roede kennengelernt und geheiratet.

Sie hatte mit ihm einen Sohn, den ihr Schwager Christian Krohg im Jahre 1919 mit diesem wunderbaren kleinen Gemälde Lille Ebbe Leser (der kleine Ebbe liest) eingefangen hat. Damit endet hier die Geschichte des Lebens von Holger Drachmann. Im Husum Verlag gibt seit 1978 das Buch Im Bann der hellen Nächte, eine Biographie von Drachmann. Geschrieben von einen Mann namens Harboe Kardel, einem hundertprozentigen Nazi. Alles, was er über Nordschleswig und Dänemark geschrieben hat, sollte man mit größter Vorsicht lesen. 

Ohne solche Vorbehalte können Sie natürlich das lesen, was im diesem Blog noch über die skandinavische Kunst dieser Zeit geschrieben steht: Dänische Kunst, Skagen, Anna Ancher, Michael Ancher, Frühstück, Marie Krøyer, Wagner in Dänemark, Damenroman. Malweiber, Eufemia, Skagen, Nordlichter, Anders Zorn, Bierbrauer. Dänemark ist immer wieder ein Thema in diesem Blog, das steht schon ausführlich in dem Post Mein Dänemark, der mehr als 8.000 Leser hat. Ich war auch schon einmal mit der Ingrid in Skagen und besitze ein halbes Dutzend dänischer Ölgemälde. Aber leider keine von Anne Ancher oder Marie Krøyer.

der dritte Oktober

Am 3. Oktober des Jahres 1789 hat George Washington eine Thanksgiving proclamation herausgegeben, wonach der 26. November 1789 ein nationaler Feiertag sein sollte. Man hat sich nicht so sehr daran gehalten. Aber Abraham Lincoln hat dann am 3. Oktober 1863, noch mitten im Bürgerkrieg, seine Thanksgiving Proclamation verkündet. Und daran hat sich Amerika dann bis heute gehaltem, der letzte Donnerstag im November ist Thanksgiving. Und dann werden natürlich Truthähne gegessen.

Dieses Bild der Malerin Doris Lee sorgte 1935 für Schlagzeilen. Es wurde im Chicago Art Institute ausgestellt und gewann die Logan Medal of the Arts. Aber die Stifterin des Preises, Josephine Hancock Logan, fand das Bild abscheulich und schrieb in der Chicago Tribune: I am incensed. After a visit to a museum one should have a glow, should be uplifted. But a sane person leaves this exhibit feeling the art world has the jitters or delirium tremens … I defy any one to find more than six or eight normal pictures in the whole show. Amerika hatte einen kleinen Kunstskandal. Mrs Logan gründete im nächsten Jahr eine Gesellschaft, die Sanity of Art hieß, aber die Malerin Doris Lee wurde berühmt. Und ganz Amerika liebte ihr Bild.

Das musste mal eben geschrieben werden. Aber ich weiß natürlich, dass der dritte Oktober mehr bedeutet als die Proklamationen von Washington und Lincoln. Oder die Thanksgiving Botschaft von Donald Trump im letzten Jahr: Einen ganz schönen Thanksgiving Gruß an all unsere großartigen amerikanischen Bürger und Patrioten, die so freundlich gewesen sind, unserem Land zu erlauben, gespalten, destabilisiert, zerrissen, ermordet, zusammengeschlagen, beraubt und ausgelacht zu werden. Zusammen mit einigen anderen törichten Ländern überall auf der Welt, weil sie ‚politisch korrekt‘ und einfach nur dumm sind, wenn es um Einwanderung geht. Wir wissen nicht, was er in diesem Jahr nach dem Ergebnis Zwischenwahlen seinen einfach nur dummen Bürgern sagen wird.

Heute ist der Tag der Einheit, dessen Feierlichkeiten als Bürgerfest in Bremen schon gestern begonnen haben. Als ich 2010 mit dem Bloggen begann, feierten wir gerade zum zwanzigsten Mal unsere Einheit. Damals bestimmten Donald Trump und die AfD noch nicht unser Tagesgeschehen. Ich schrieb einen langen Post Einheit, der in den folgenden Jahren leicht überarbeitet wurde. Der Post wurde damals über 1.100 mal gelesen, was ich als Sensation empfand. Wenn Sie diesen Post in seiner neuesten und besten Form lesen wollen, dann klicken Sie einmal der dritte Oktober an.

The Citizen

Das sieht man selten, eine Citizen Uhr, ein Vierteljahrhundert alt, in der Originalverpackung. Sammler und Händler nennen so etwas neuerdings full set, alles, was englisch klingt, treibt den Preis nach oben. Vor allem, wenn auch noch hangtag dabeisteht. Die Bedienungsanleitung für die Uhr ist hier (unten links) auch dabei. Und das war etwas, was mich vom Kauf dieser Uhr vor Jahren abschrecken ließ. Denn die →Bedienungsanleitung, die sich auch im Internet findet, ist 47 Seiten lang. Ich blieb aber mit dem Händler in Verbindung und gab ihm die Adresse von meinem Uhren Blog, der den schönen Namen Tickendes Teufelsherz hat. Ein Blog, den inzwischen sogar Googles KI kennt: In der modernen Uhrenszene ist Tickendes Teufelsherz zudem der Name eines bekannten, literarisch angehauchten Uhren-Blogs des Anglisten Jay, auf dem hochwertige Artikel über Horologie und Uhrengeschichte veröffentlicht werden.

Fünfundsechzig Jahre nach der Firmengründung im Jahre 1930 durch die Herren Yamazaki, Nakajima und Suzuki brachte die Firma Citizen ein neues Luxusmodell heraus, das den Namen →The Citizen hatte. Den Namen gibt es heute immer noch, Citizen bietet darunter qualitativ hochwertige teure →mechanische Uhren und Quarzuhren an. Die ersten Modelle von The Citizen konnte man wahlweise mit Stahl- oder Lederband bekommen. Ab dem Jahr 2000 hatten die Uhren ein integriertes Stahlband und sahen so aus wie diese hier. In den Uhren war das Wunderwerk Kaliber A660, 17 Sreine, Thermokompensation. Ein Werk, das die Grand Seiko mit dem →9F Werk alt aussehen ließ. Weil es nicht nur eine Genauigkeit von ±5 Sekunden im Jahr hatte, sondern auch noch einen ewigen Kalender bis zum Jahr 2100 besaß. Um den zu programmieren, braucht man schon die 47-seitige Bedienungsanleitung. Die Uhr kann vom ✺28. Februar auf den 1. März schalten, zwischen Sommerzeit und Winterzeit kann sie allerdings nicht unterscheiden. Aber man kann die ✺Stunden verstellen (auch für eine zweite Zeitzone), während der Sekundenzeiger weiterläuft.

Die Uhr ist 37 mm groß, mit der verschraubten Krone und dem Flankenschutz kommt sie auf 40 mm. Sie wiegt mit dem Stahlband hundert Gramm. Sie hat ein beidseitig entspiegeltes Saphirglas. Das Zifferblatt bezeichnete die Firma im Jahr 2000 als champagnerfarben, es gab die Uhr damals auch mit dunkelblauen Zifferblatt. Die Uhr hat Schwertzeiger, die mit Leuchtmasse gefüllt sind. Die leuchten nachts immer noch. Die Quarzuhr ist kein Batteriefresser, laut Werksangabe soll die Batterie fünf Jahre halten.

Die Uhr hat einen Schraubboden, auf dem man lesen kann, dass sie 200 Meter wasserdicht ist und im Jahr 2002 hergestellt wurde. Und dann steht da noch der englische Satz Close to the Hearts of People Everywhere. Bei der Markteinführung des Modells konnten die Kunden von Citizen lesen: This is the first quartz watch to feature a perpetual movement, achieving an annual accuracy of ±5 seconds. The Citizen movement truly achieves an annual accuracy of ±5 seconds. To meet this strict standard, a movement exclusively for The CITIZEN was developed. Typical quartz watches have a monthly accuracy of about ±15 seconds. Quartz movements are easily affected by temperature and humidity, and their accuracy is affected by the user's environment. Under these conditions, The CITIZEN has achieved an annual accuracy of ±5 seconds. 

Only three craftsmen certified as The CITIZEN Meisters are able to assemble these unprecedented high-precision watches. The CITIZEN Meister title is given exclusively to those qualified as watch repair technicians, and refers to veteran watchmakers with exceptional knowledge and skills. Each Meister is responsible for a single movement. Skilled hands meticulously assemble up to 65 individual units and precision components, a task that cannot be accomplished by machines or automation. Man kennt in Japan offenbar das deutsche Wort Meister. Nur drei Uhrmacher sind in der Lage, dieses Werk herzustellen, beim Konkurrenten Seiko sind es angeblich zwei Uhrmacher, die das Kaliber 9F bauen.

2005 bekam die Uhr einen neuen Namen. Gehäuse und Werk blieben gleich, aber auf dem Zifferblatt stand jetzt Chronomaster, und den Gehäuseboden zierte ein →Adler. Den hatte es in den sechziger Jahren schon einmal auf einem Citizen →Chronometer gegeben: In the 1960s, Citizen developed the Chronomaster, a watch that was a source of pride for the brand. It was Citizen's first wristwatch to receive the "Swiss Chronometer Superior Class" certification. As proof of the high precision of the new "The CITIZEN," the Chronomaster designation and Eagle logo from that time have been reproduced and engraved on the dial and case back. It is a symbol of our confidence and pride. Bis 2005 war The Citizen ein reines JDM Produkt (Japanese Domestic Market) mit limitierter Produktion (pro Modell gab es nur tausend Uhren im Jahr), jetzt wollte man expandieren. Allerdings erwies sich der Name Chronomaster als hinderlich. Denn in Amerika war der schon als Markenname für die Firmen Croton (die der Nivada in Grenchen gehörte) und Zenith registriert.

Heute liefert die Firma keine ✺Chronomaster mehr. Die Luxuslinie heißt aber weiterhin The Citizen. Die ✺Uhren sind jetzt aus →Super Titan, mit Duratect beschichtet, und haben einen Adler auf dem Zifferblatt und dem Gehäuseboden. Die Werke haben noch die Genauigkeit des A660, brauchen aber keine Batterie mehr, weil sie den von Citizen entwickelten →Eco-Drive haben. Das Zifferblatt dieser Uhr ist aus dem →japanischem Washi-Papier, das läßt das Licht für die Photozellen der Uhr durch. Dass die Japaner Zifferblattfetischisten sind, habe ich schon mal in meinem Blog erwähnt. Preislich liegen die Uhren bei 3.300 Euro. Die Uhren aus der Zeit von 2000 bis 2005 kosteten damals knapp unter 2.000 Euro. Das war doppelt soviel, was eine →Grand Seiko mit dem Twin Quartz Werk 1978 gekostet hatte, war aber geringer als der Preis der Grand Seiko, die Seiko 1993 mit dem Kaliber 9F wieder auf den Markt gebracht hatte. 

Neue Uhren interessieren mich nicht so sehr. Was der Sammler sucht, ist etwas Seltenes. Citizen ist der größte Uhrenhersteller der Welt, der Luxusmarkt war nicht ihre Sache. Den Namen Citizen hatte der Vorläufer der Firma 1924 von dem Grafen Gotō Shinpei bekommen. Uhren, die bisher ein Luxusprodukt waren, sollten jetzt etwas für den Bürger Erschwingliches sein. Daran hielt sich die Firma, den Luxusmarkt überließen sie der Firma Seiko, die mit der Grand Seiko und der Superior dort zu Hause waren. In den 1960er Jahren hatte Citizen in kleiner Zahl →Chronometer gebaut, gab das aber schnell wieder auf. Mit The Citizen bauten sie die genaueste Uhr der Welt, vermarkteten das aber schlecht: It is likely that the branding of The CITIZEN was deemed too difficult to explain to the market and without the long term local market brand awareness this decision makes sense. It would have been more logical to introduce The CITIZEN models under the Chronomaster branding but unfortunately this was not an option for the USA market. Heute haben Sie mit The Citizen eine der weltbesten Uhren, träumen aber von einer neuen Kollektion. As 2025 will be the 30th anniversary of The CITIZEN, and we continue to see the brand expand into international markets, it will be interesting to see if Citizen takes this occasion to rebrand the collection to something a little more search and marketing friendly with a new collection name.

Als ich die Uhr vor Jahren bei kleinanzeigen zum ersten Mal sah, wusste ich, dass das etwas ganz Seltenes war. Aber brauchte ich sie wirklich? Als die Uhr eines Tages verschwand, trauerte ich ihr nicht nach. Meine Citizen Exceed blieb vorerst die beste Citizen. Obgleich witzigerweise die Citizen Crystron, die kein besonderes Werk besaß, auch supergenau war. Ein Citizen Fachmann hat mir vor Jahren einmal gesagt, dass Citizen Quarzuhren immer genauer als die Werksangabe seien. The Citizen tauchte bei kleinazeigen wieder auf und verschwand wieder, der Preis war etwas kleiner geworden. Als sie letztens wieder da war, machte ich dem Verkäufer ein Angebot, das einen Hunni unter seinem Preis lag. Er sagte, er würde gerade in den Urlaub fahren, da würde er mal drüber nachdenken. Ich wünschte ihm einen schönen Urlaub. Als er aus dem Urlaub zurückkam, verkaufte er mir die Uhr. Wenn der nette Mann aus München sie noch einmal sehen will, sie ist jetzt in diesem Post. Ist wahrscheinlich die einzige in Deutschland. Ist sicher Close to the Hearts of People Everywhere, die von dieser Uhr träumen. 

The Missfits

Nein, das ist kein Tippfehler, das soll wirklich so heißen. Den Film The Misfits gab es hier schon einmal, heute müssen wir mal eben über Helma Langanke reden. Helma Langanke ist kein Alter Ego, aber ich mag sie sehr. Privat trink ich auch Alkohol, aber eigentlich nur Rotwein im Winter und Weißen im Sommer. Bier nur bei Fahrradtouren und Weißweinschorle nur, wenn es sonst nix Leckeres gibt. Rosé sehr selten. Trinken ist ne Wissenschaft. Älter werden ist natürlich ein Thema, auch privat. Meistens vergesse ich es, weil ich so viel zu tun habe oder weil andere Dinge wichtiger sind. Aber dann, ganz plötzlich, kommt mir ein Spiegel in die Quere und ich denke: Huch! Ach ja, klar, du bist ja älter als vor 10 Jahren. Und natürlich beim Extrem-Creming unter der Dusche, wenn ich die Problemzonen so sehe, dann fällts mir auch wieder ein. Aber sonst? Isses eigentlich gut so. Ich finde, ich werde netter, je älter ich werde, und wenn das so weiter geht, bin ich mit 70 total gut drauf! Punkte in Flensburg und schlechte, teure Fotos, die man von mir und meinem Bus auf der Bahn geschossen hat, sind auch im richtigen Leben mein Problem. Ich bin einfach zu schnell für die Autobahnen. Aber drink and drive is nicht!!! So stellt sich uns eine Schauspielerin vor, die in der Kabarettnummer →Lappen weg – Frauen ohne Regeln die Studienrätin Helma Langanke (im Photo oben links) spielt.

Vier Frauen ohne Führerschein im Ruhrgebiet, Fahren ohne Führerschein – Leben ohne Führer – Lieben ohne Schein stand noch auf dem →Programm. Sie wissen natürlich, dass Helma Langanke in Wirklichkeit →Gerburg Jahnke ist. Ihr Schwester Jutta (unten rechts) spielt die Polizistin Ellen Weiss. Lappen weg war für Gerburg Jahnke nach zwanzig Jahren ✺Missfits ein Neuanfang. Sie ist noch immer im Geschäft, wenn man einmal ganz schlimm Feminismus hatte, geht das nie wieder weg.

Als sie die Helma Langanke spielte, schrieb sie in ihr →Tagebuch: 20 jahre lang war ich eine missfits – oder läßt man das s am ende weg in der einzahl? was in dieser zeit passiert ist, hat mich geprägt und erwachsen werden lassen. gut so! davor habe ich einen fast üblichen bildungsweg eingeschlagen: geboren in osterfeld. ja, das ist ein stadtteil von oberhausen und außerdem ist es osterfeld. vater untertage, großvater auch, aber ich war ein mädchen. später gymnasium – erst eins und nach dem rausschmiß halt ein anderes. dann das studium.ich hatte die absicht, kunstlehrein zu werden, war an der akademie in düsseldorf und münster und habe außerdem germanistik studiert. tagsüber aktzeichnen, abends trinken, rauchen, reden – ein wunderbares studium. schon als studentin habe ich angefangen, in verschiedenen schulen zu unterrichten und bald war zumindest klar, was ich nicht wollte: lehrerin werden! also folgte dem ersten staatsexamen kein zweites. Da sind wir aber dankbar, dass sie das geworden ist, was sie ist.

Ich war von Anfang ihrer Karriere an ein Fan von ihr, weil der WDR dankenswerterweise alles von den Missfits übertrug; ich habe sogar ihre Bücher im Regal stehen. Und ich bin YouTube dankbar, dass man Gerburg Jahnke und Stephanie Überall immer wieder sehen kann. Falls Sie die beiden nicht kennen sollten, schauen Sie ✺hier doch einmal hinein. Nicht jedem haben ihre Programme gefallen, in der Taz stand 1993 ein humorloser Verriss von der Seereise der Missfits. Das wird Gerburg Jahnke nicht mehr interessieren, sie ist gerade ausgezeichnet worden. Nicht mit irgendeinem Kleinkunstpreis, die hat sie schon alle. Diesmal war es vor drei ✺Tagen das Bundesverdienstkreuz, den ihr der Bundespräsident überreichte. Ich finde, das hat sie verdient. Die schrille gelbe Hose hat sie sich nicht für diesen Anlass gekauft, die hatte sie schon vor →Jahren. Für Interessenten von Damenmode: die Hose ist wahrscheinlich von Essentiel Antwerp.